Preparar tu videobook es una inversión de tiempo, dinero y, sobre todo, de energía emocional. Cuando por fin tienes la oportunidad de ponerte frente a la cámara, es lógico que quieras demostrarle al mundo absolutamente todo lo que eres capaz de hacer. Quieres reír, llorar, gritar y enamorar, a ser posible, en la misma secuencia.
Y es precisamente ahí donde los actores cometen el fallo más grave: el síndrome del «buffet libre» emocional.
El «Efecto Montaña Rusa»
Imagina que eliges un guion donde tu personaje recibe una mala noticia, rompe a llorar desconsoladamente, a los cinco segundos le entra un ataque de ira, lanza un vaso contra la pared y, finalmente, hace un chiste irónico mientras se ríe. Todo esto en apenas un minuto y medio.
Aunque en tu cabeza parezca una oportunidad fantástica para lucir tu versatilidad, la realidad en pantalla es muy distinta. Al intentar abarcarlo todo, ninguna emoción tiene el espacio suficiente para respirar y resultar creíble. El resultado parece forzado, falso y sobreactuado.
«Un buen director de casting no busca a alguien que pueda fingir diez emociones por minuto. Busca a alguien que pueda sostener una sola emoción con absoluta verdad y naturalidad.»
Huye de los clásicos (y de las comparaciones)
El segundo gran error ligado al guion es elegir textos excesivamente famosos o monólogos icónicos del cine. El Joker, el monólogo del espejo de Taxi Driver o la declaración final de El Diario de Noa.
¿Por qué debes evitarlos?
- Las comparaciones son odiosas: Quieras o no, el director de casting tiene en su retina la actuación magistral (y galardonada con un Oscar) de Joaquin Phoenix o Robert De Niro. Estás compitiendo directamente contra ellos en la mente del espectador.
- Falta de originalidad: Han visto esa misma escena cientos de veces en perfiles de otros actores principiantes. Aburre desde el segundo uno.
¿Qué hace que una escena sea PERFECTA?
A la hora de seleccionar los textos para tu videobook, debes buscar escenas que cumplan estas tres reglas de oro:
- Conflicto claro y sencillo: Tu personaje quiere algo y el otro personaje (o la situación) se lo impide. No necesitas que sea una cuestión de vida o muerte; a veces una simple ruptura o una discusión por dinero funciona mejor que un atraco a un banco.
- Escucha activa: Un buen videobook no trata solo de ver cómo hablas, sino de cómo escuchas y reaccionas a lo que te dicen. Las escenas con un compañero (réplica) suelen ser mucho más ricas que los monólogos a cámara por esta razón.
- Acorde a tu perfil actual: Si tienes 25 años y cara de niño bueno, no intentes interpretar al capo de la mafia italoamericana de 50 años. Juega con tus fortalezas y con el perfil (arquetipo) para el que realmente te van a llamar a castings hoy.
La clave de un gran videobook es la especificidad. En lugar de intentar demostrar que puedes hacerlo todo, demuestra que haces «lo tuyo» mejor que nadie. Menos siempre es más.